- Exposition: Divinité et découverte
- Saints et pécheurs : art gothique et médiéval
Dans l’Europe médiévale, l'Art gothique s'est développé à différentes époques avec des variations distinctives selon les pays. Les commissions artistiques pour les artistes médiévaux provenaient principalement de l'Église et d'autres membres riches et influents de la société.
Un exemple d'Art gothique de Bohême, et le début du « Beau style », une variante d'Europe centrale du style gothique international, apparaissent dans cette peinture réalisée par le Maître du retable de Třeboň du Monastère bénédictin de Saint-Gilles.
La plus célèbre œuvre sur panneau de l’art médiéval hongrois montre la rencontre entre Ste Elisabeth et la Vierge Marie. Sous des apparences de scène pastorale, les roches arides, les arbres noueux et les fleurs délicates sont des allusions à la Passion.
Notre-Dame de Trakai est l’une des plus anciennes peintures de chevalet lituaniennes, liée à la Christianisation précoce du pays. Créée comme objet de dévotion, l’œuvre combine les styles byzantin, médiéval et baroque. Depuis sa création à la fin du XVe siècle, la peinture a été modifiée et repeinte au fil des siècles.
Maître Martin était l’un des premiers artistes gothiques connus dans les Spiš – une région du nord-est de la Slovaquie. La Vierge trônant entre Ste Catherine et Ste Elisabeth était probablement destinée à constituer le panneau central d’un triptyque. Voici comment Dušan Buran, le Conservateur de la Galerie Nationale slovaque décrit l’œuvre :
« La Reine du Ciel est accompagnée de deux Saintes exceptionnellement célèbres à la fin du Moyen-Age : Ste Catherine d’Alexandrie et Ste Elisabeth de Hongrie. Outre la réalisation très convaincante des matières de la tenue des Saints (brocarts, soies, fourrures, accessoires en or et même une chemise transparente pour l’Enfant Jésus), la peinture s’impose par son fond décoratif en brocart. Cette technique, selon laquelle était modelé un gesso pour créer un relief avec un ornement foliacé, était très employée depuis la moitié du XVe siècle. Celui-ci était ensuite recouvert de feuille d’or ou dans le cas présent, de feuille d’argent, moins onéreuse, recouverte d’un vernis jaune. »
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Dans le sud de l'Europe, Andreas Pavias a peint à une période où l'île grecque de Crête était sous domination vénitienne et connue sous le nom de Royaume de Candie, un centre de production d'iconographie byzantine. Sa Crucifixion a été peinte pendant la seconde partie du XVe siècle, à l’aide de tempera à l’œuf sur un panneau de bois et dans le respect de la tradition de l’iconographie byzantine.
Dans La Fontaine de Jouvence, 1546, l’artiste allemand Lucas Cranach l’Ancien a exploré les thèmes médiévaux du rajeunissement et de l’amour terrestre. Dans les eaux revitalisantes du printemps, les personnes âgées retrouvent la jeunesse et savourent les plaisirs de la table, de la danse et de l’amour. L’amour terrestre, représenté par la statue de Vénus au sommet de la fontaine, est la cause ultime du rajeunissement.